「음악이나 예술과 함께 QOL의 향상이나 사회 과제 해결에 공헌하고 싶다」쇼와 음악 대학에 계승되는 기질과 새로운 개혁

이번에 이야기를 듣고 시모하치가와 공유 부이사장.

성악 교육으로 시작

　쇼와 음악대학의 설립은 1969년이지만, 그 기원은 1930년에 시모하치가와 케이유씨가 창립한 성악 연구소까지 거슬러 올라간다. 도 행운이라고 생각합니다. 새로운 일에 임할 때에도 항상 성악의 모습을 의식합니다.

　“노래를 부르는 것은 사람의 마음에 가장 가까운 영업이 아닐까요. 이 행위가 있기 때문에 자연과 교육의 폭을 넓힐 수 있었습니다. 좋은 생각 하고 있으며, 본학의 선생님도 음악을 널리 파악하고 있는 분이 많습니다.

　대학에서는 22코스, 그리고 단대에서는 13코스가 만들어져 왔다 클래식 음악은 물론 록, 뮤지컬, 사운드 프로듀스 등 다양한 장르를 다루고 있다. 수업 외에 졸업 후에 경력을 쌓을 때 빼놓을 수 없는 내용을 담고 있다고 한다.

　2024년도부터는 「목소리와 말의 창조 표현 코스」가 신설되었다. 가수, 뮤지컬 배우, 성우, 라디오 성격 등. 지금까지 이상으로 폭넓은 분야에 인재를 배출해 나간다. 매우 중요하다고 생각했습니다.

　이 코스에서 길러낸 힘은 다양한 분야에서 살릴 수 있다고 시모하치가와 부이사장은 말한다.

　「사회에서는 『이 사람의 목소리는 이 일에 맞을 것 같다』라고 하는 「목소리 마케팅」과 같은 것은 이미 행해지고 있습니다. 처음에 지망하고 있던 표현의 장르와는 다른 장소에서 활약하는 분도 많이 계십니다. 목소리와 말의 창조 표현 코스에서는 이러한 자연스러운 커리어의 형성을 전제로 폭넓은 영역을 시야에 넣은 종합적인 표현을 가르쳐 갑니다. "
창립자인 시모하치가와 케이유씨의 동상. 스스로도 버스 바리톤 가수로 ​​활약하면서 후진 육성을 위해 성악연구소를 설립했다.

기술 습득 그 자체가 리버럴 아츠

　쇼와 음악대학의 건학의 정신은 「예・절・기술의 인간교육」. 야가와 부 이사장은 건학의 정신에 "개"가 아니라 "기술"이 들어 있는 점에 재미를 느꼈다"고 한다.

“예술을 뜻하는 사람은 개성의 표현을 소중히 여기는 분도 많고 소중한 일이라고 생각합니다. 한편으로는 기술을 제대로 익히고 그것을 바탕으로 표현 활동 하는 것이 중요하다고 느끼고 있습니다. 일을 깨닫는 일이 있습니다.또, 그것에 의해 표현의 아이디어에 축복받고, 그것을 피로해 손님에게 기꺼이 받는 경험도 얻을 수 있습니다 그렇게 하면 한층 더 기술을 익히려고 동기부여가 오르고 표현 힘도 퍼져 나갈 것입니다. 기술과 표현에는 이러한 상관 관계가 있다고 생각합니다.

　기술 습득을 위해 학생과 교사의 맨투맨 레슨의 기회도 많이 준비하고 있다. 정말 공부하고 싶은 내용을 깨닫거나 하는 학생도 많다고 한다.

“기술을 습득해 나가는 일은, 리버럴 아츠라고 파악되는 것이 아닐까요. 무엇을 해야할지, 시간을 어떻게 사용하면 좋을까, 라고 하는 사고는, 음악의 기술을 습득해 갈 때도 빼놓을 수 없습니다. 이런 식으로 학생의 미래상을 생각하는 것도 음악대학에 있어서 중요한 점이라고 생각합니다.

음악을 통해 사회에 공헌하기 위해

　2027년도의 예술공학부 예술공학과 설치를 구상 중. 음악과 이계라고 하면 드문 조합처럼 보이지만, 시모하치가와 부 이사장 속에서는 자연스러운 연결이었다고 한다.

“나 자신은 음악이 이계분야라고 생각하고 있습니다. 노래의 아름다움이 구성되어 갑니다.

　예술공학부에서는 주로 콘텐츠를 만들어 내는 인재를 육성할 예정이다.

“리굴만으로 사람의 도움이 되는 독특한 콘텐츠를 만드는 것은 어렵습니다. 따라서 예술공학부에서는 디지털과 피지컬을 융합시킬 수 있는 인재의 육성을 구상하고 있습니다. 우선 필요한 것이 현대의 콘텐츠 제작 와 밀접한 관계에 있는 프로그래밍 기술 노래나 악기와 같이 제대로 기술을 익혀주면 표현의 폭이 스스로 퍼지고, 자신의 경쟁력도 높아집니다. 비주얼과 소리가 융합하면 새로운 콘텐츠가 탄생합니다.

　콘텐츠를 낳을 수 있는 인재 배출은 일본 경제의 재건에도 이어지면 시모하치가와 부 이사장은 생각하고 있다. 있다고 한다.

“우리는 콘텐츠에 관련된 인재 육성이 경제 시장의 직접적인 지원이 될 것이라고 생각합니다. 지금 음악을 포함한 콘텐츠 산업은 국내에서만 연간 12조엔 규모. 큰 숫자입니다. 이러한 대규모 시장에 기여할 수 있는 인재를 배출하면 경제가 더욱 활성화될 것이라고 확신합니다.

　쇼와음악대학이 실시하는 사회공헌은 인재육성만이 아니다.

“우리가 도움이 될 수 있다고 생각하는 것에 고독·고립 지원이 있습니다. 말을 통하지 않고 커뮤니케이션을 받을 수 있는 분야 그리고 음악이 있는 공간에 몸을 두는 것만으로도 재미를 느낄 수 있겠지요. 연구 지원을 확실히 할 수 있도록 준비를 진행하고 있는 중입니다.

　그 밖에도 단기대학부에 시니어용 ‘음악과 사회 코스’를 설치하여 정신적으로 풍부한 사회생활을 보낼 수 있는 인재 배출을 하고 있다. 받을 수있는 "쇼와 음악 대학 부속 음악·발레 교실”, 음악 대학에의 수험을 지망하고 있는 고교생이나 중학생용으로 대면이나 온라인으로 지도를 실시하는 “Pathways(패스웨이즈)”를 제공하는 등, 폭넓은 연대나 지역의 사람들이 음악에 접한다 기회를 창출해 왔다.

“실천적인 대처와 함께 세상의 도움이 되고 싶다는 생각은 창립 당초부터 계속해 왔습니다. 재계로부터의 요청도 있어, 문부 과학성은 사회 실장으로 이어지는 연구를 중시하고 있습니다. 선생님은 표현을 연마하는 것에 중점을 두고 사회 공헌에 관한 내용을 많이 연구하지 않았습니다. 라고 하는 이미지가 있을지도 모릅니다.그러나 본학의 사람들은, 본인의 고집은 있으면서도, 「상대에게 기뻐해 주었으면 한다」, 「감동해 주었으면 한다」라고 항상 생각해, 실천적으로 과제 해결에 노력하고 있습니다. 이러한 온기와 인품의 좋은 점은 보이지 않는 것은 본학의 중요한 자산입니다.

　시대에 맞추어 적극적으로 변화하는 한편, 사회공헌이나 확실한 기술이라는 전통을 차세대에 전하고 있는 쇼와 음악대학.

“풍요의 창출이나, 경제 시장의 활성화에 공헌할 수 있는 인재를, 앞으로도 사회에 배출해 나갈 수 있으면 좋겠습니다. 졸업생의 진로는 천차만별로, 국제 콩쿨에서 우승하는 분도 그렇다면 경영 세계에서 딱딱하고 서트를 제작하고 있는 분도 있습니다.그래도 누구나, 고객이 돈을 내고 컨텐츠를 체감해 주시는 것에 대한 감사를 잊지 않습니다. 사회에서 살리고 싶습니다.