도쿄 예술 대학 학장

히비노 카츠히코 선생님

1958년 기후시 출생. 1982년 도쿄예술대학 미술학부 디자인과 졸업. 졸업 제작으로 제1984회 디자인상 수상. 1982년 동 대학원 미술 연구과 수료. 재학시에는 축구부에 소속. 3년 제1983회 일본 그래픽전 대상, 30년 제1986회 ADC상 최고상, 1995년 시드니 비엔날레, 1999년 베네치아 비엔날레 출품. 2015년 매일 디자인상 그랑프리, 1995년 문화청 예술선장 예술진흥부문 문부과학대신상 수상. 1999년 도쿄예술대학 미술학부 디자인과 조교수. 2007년 미술 학부 첨단 예술 표현과의 시작에 참가. 2016년 동학부 교수. 2022년부터 동학부장. 4년 XNUMX월부터 현직. 기후현립 가납고등학교 출신.

 

리듬이 맞는
골판지와의 만남

 미술의 세계를 뜻한 것은 고등학교 1년 때. 클래스에서 모두와 함께 대학 진학을 생각했을 때 "그림을 좋아하기 때문에 미술로 자신을 표현할 수 있다면 살아있는 실감을 깊이 맛볼 수 있을 것"이라고 생각한 것이 진로 결정에 연결되었습니다.

 고등학교를 졸업하고 처음 들어간 대학은 다마미술대학. 당시, 타마미에서는 인기의 싱어 송 라이터, 아라이 유미 씨가, 무사시미(무사시노 미술 대학)에서는 아쿠타가와상 수상 작가의 무라카미 류씨가, 같이 장르를 넘은 스타가 태어나는 등, 사립의 예술 계대학교는 1980년대 재팬 아트 아즈 넘버원이라고 불리는 시대를 예견하게 하는 빛을 발하고 있었습니다.

 결국 저는, 다음해, 도쿄 예대의 디자인과에 다시 들어가는 것입니다만, 여기에서는 1·2학년 중에, 기초적인 창작 활동을 경험하기 위해서 다양한 소재에 접합니다. 3학년으로 자신 나름의 표현을 찾게 되는 것입니다만, 열쇠가 된 것이 소재나 테마 선택. 주위의 교원으로부터 가르치는 것이 아니라 스스로 찾는다. 그렇다고 하는 것도, 예술계의 배움에서는, 예를 들면 교원이 40세라면 학생과는 거의 20세 다르지만, 같은 표현자로, 미술사로부터 보면 동시대 작가가 된다. 테크닉적인 것을 가르치고 가르치는 것은 있어도, 어른과 아이라든지, 학생과 교원과 구별하는 것에 그다지 의미가 없기 때문입니다. 중요한 것은, 스스로 무엇을 어떻게 생활의 일부로 해 가는지였습니다.

 거기서 제가 선택한 것이 골판지.

 노래를 부르든, 달리든, 말하든, 사람 각각이 가지는 리듬이라는 것이 있다. 그래서 거기에 맞는 소재를 만날 수 있으면, 열중해 즐거운 시간을 보낼 수 있다. 즐거운 시간과는 고생하는, 하지 않는 것에 관계없이, 그 소재와 대화하고 있는 시간으로, 그런 시간을 거쳐 깨닫으면 「작품」이 되어 있다.

 나에게 그런 숨쉬는 소재가 골판지였습니다. 그 중에서도 그 속도감. 돌을 깎는다면 1개월이 걸린다. 구이도 마른 후 굽는 데 2개월이 걸린다. 철로 해도 그렇습니다. 색조 등도 포함해 자신에게 확고하게 오는 그것이 골판지였습니다.

작품의 사진은 모두 도쿄 예술 대학 제공


 
 
미술의 사회적 기능이란? 대학에서 사회로, 일본에서 세계로 보내고 싶습니다.

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대학 저널 온라인 편집부

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